Ogni momento di veglia, la Terra è inondata da una quantità inimmaginabiledi radiazioni solari. Facciamo fronte a questa

immensa eccedenza di energia terraformando paesaggi agricoli, facendo funzionare gigantesche fabbriche tessili e

alimentando una produzione industriale di beni di consumo globalizzati; tutti sforzi che non potranno mai soddisfare la

grande catena di approvvigionamento economico che il sole fornisce. Nonostante questa sovrabbondanza, un

crescente numero di studi indica l'inflazione come la nostra principale preoccupazione, superando la criminalità, il

cambiamento climatico e l'immigrazione. Mentre una svalutazione quasi universale delle valute ufficiali dissangua i

risparmi di tutti i giorni, i dubbi sul tempo di lavoro trascorso sui libri contabili si acuiscono sempre di più. Le questioni

relative allaricchezza, al suo futuro rinvio e ai suoi depositi di valore ancestrali continuano a riorientare il nostro pensiero,

i nostri comportamenti e persino la durata della nostra vita. Come conservare il sole?

I processi tipicamente immateriali alla base di queste ansie -flussi globali di capitale, trasferimenti di ricchezza e catene

di approvvigionamento delle materie prime -trovano forma in On Grist and Sunstroke, una mostra con opere inedite di

orientamento domestico dell'artista newyorkese Justin Chance e dell'artista parigina Kim Farkas. Farkas presenta

cinque sculture biomorfe sospese, lampade lambite dal bagliore diffuso di luci fluorescenti. All'interno di questi involucri

liquiformi si trovano facsimili miniaturizzati in plastica di oggetti di consumo e commestibili che sono oggetto di un ampio

uso rituale nella diaspora asiatica internazionale, annoverando tra questi delle ciotole di ramen, sigarette Marlboro

Lights e valute ufficiali. Al tempo stesso artefatte e architettoniche, le silhouette tubolari e lambiccate delle opere

richiamano le origini finanziarie di un paesaggio urbano notturno di Singapore in continua evoluzione - un centro di

abitudini domestiche mutevoli. Nel frattempo, le tre opere trapuntate a grandezza umana di Chance concentrano il

processo diurno di infeltrimento fatto a mano, esemplificando fisicamente le condizioni del tempo di lavoro attraverso il

lento intreccio delle fibre di lana. Impregnando l'ordito e la trama delle storie artigianali del SudAmerica, i tessuti bagnati

e infeltriti ad ago esprimono astrazioni di colore densamente dettagliate. Entrambe le pratiche riflettono e manifestano

le nozioni ancestrali uniche delle cerimonie potlach, come disposizioni spirituali per rimandare la ricchezza a un tempo

futuro, e le contingenze dei formati nascenti che risiedono all'ombra delle abitudini domestiche.

Kim Farkas, artista parigino di origine Peranakana, crea forme scultoree che affrontano la vita materiale delle comunità

diasporiche e l'industrializzazione di antichi riti e patrimoni. Diplomato al Beaux-Arts di Parigi, Farkas ha iniziato la sua

pratica scultorea modellando teste in resina lucida, dando vita alle sue esplorazioni futuriste di un'umanità aumentata.

Da allora, gli oggetti futuristici di Farkas fondono tecniche di stampa 3D con oggetti di consumo trovati per caso,

intrecciando elementi anacronistici. Evocando sia sagome organiche epifitiche sia arti biomorfi futuristici, queste

astrazioni corporee si rivolgono al medium dell’Art Nouveau dei litofani e al contempo gesticolano verso storie millenarie

di effigi totemiche. Costruiti in resina verniciata semitrasparente, gli oggetti proiettano una delicatezza tossica. Digeriti

e ripiegati all'interno di queste forme, sono vestigia di oggetti di consumo e cerimoniali: tessere per il mahjong, pietre per

il reiki e carte di gesso raffiguranti orologi, oggetti elettronici e banconote destinate a essere bruciate come offerte per

gli antenati - al tempo stesso un significato poetico del flusso del capitale verso regni invisibili e un riconosciuto richiamo

della sicurezza materiale per le comunità di immigrati.

Le sculture di Farkas invitano alla scoperta di sfumature e all'introspezione, suggerendo come la produzione di beni

economici del Sud-est asiatico rifletta sia identità specifiche e pratiche religiose sia una catena di approvvigionamento

globale industrializzata, facendo riferimento -in generale - a un'umanità composita avvolta dalla rivoluzione macchinica

e - nello specifico - alla proliferazione di quella che l'artista definisce una coordinata "estetica di Chinatown". In questo

senso, Farkas mette abilmente in primo piano sia la sua eredità culturale sia il contesto artistico parigino in una

costellazione critica.

Più vicino a noi, la produzione di trapunte risponde a forme domestiche di eredità familiare, gesticolando verso il

trasferimento di ricchezza spirituale. Le opere che compongono la poliedrica pratica scultorea di Justin Chance

sembrano quasi sempre impossibili da decodificare, indipendentemente dal fatto che gli oggetti in questione appaiano

come studi materici - ghirlande di shag, frammenti di pizzo delicatamente lavorati, "cartapesta di uno scantinato

allagato", ventilatori elettrici usati e riadattati con moquette muschiata e, in particolare, le opere a parete simili a trapunte,

prodotte con lana infeltrita racchiusa da un’organza di seta, per le quali è diventato sempre più noto. Qui, Hamlet (2021-

22) esemplifica la composizione trapuntata di Chance, oscillando selvaggiamente tra rappresentazione giocosa e

astrazione pura, alludendo e manifestando processi di impollinazione incrociata, formazione sedimentaria ed erosione

naturale. In History (2021-22), date apparentemente arbitrarie sono scarabocchiate sull'involucro di organza,

apparendo come un palinsesto di eventi storici che addomesticano il tempo. Le profondità dell'impegno meticoloso di

Chance con la materia organica - seta, lana, cotone, tabacco e foglie di tè, per citare alcune scelte ricorrenti - assorbono

allo stesso modo il materiale carico che rimanda a storie di commercio globale.

"L'origine e l'essenza della nostra ricchezza sono date dalla radiazione del sole, che dispensa energia - ricchezza -

senza alcun ritorno. Il sole dà senza mai ricevere".

Scrivendo sul dispendio di energia in eccesso, George Bataille

equipara il sole al donatore originario. L'economia solare, da cui deriva tutta l'attività sul nostro globo, alla fine restituisce

tutta la ricchezza alla sua funzione originaria: "[...] al dono, allo sperpero senza contraccambio", alla schiuma e alle

frenesie prolungate del lusso, della guerra e dell'inflazione. Le opere di Farkas e Chance esposte in questa mostra

puntellano le vestigia della ricchezza, totem dei flussi percettivi che accompagnano una raccolta spirituale del sole.